I dipinti di Leonardo da Vinci sono belli e pieni di misteri. Sono portati a un livello inconcepibile di perfezione, perché il maestro ha lavorato su ciascuna delle sue creazioni per diversi anni.
La nostra valutazione elenca tutti i più grandi dipinti di Leonardo da Vinci, con foto, nomi e informazioni dettagliate su ciascuno di essi. L'elenco non includeva disegni di invenzioni, caricature e dipinti, per i quali gli storici dell'arte dubitano che appartengano al pennello di Leonardo. Inoltre, le copie di dipinti che non sono sopravvissuti fino ai giorni nostri non sono incluse nella selezione.
18. Uomo vitruviano
Anni di scrittura: 1490.
Dov'è: Galleria dell'Accademia, Venezia.
materiali: carta, piuma, inchiostro, acquerello.
Dimensioni: 34,3 x 24,5 cm.
Se dici che questo non è un dipinto, ma un disegno, allora avrai assolutamente ragione. In effetti, l'uomo vitruviano è un disegno, illustrazione, realizzato da Leonardo sul libro del grande antico architetto romano Marco Vitruvio e collocato in uno dei suoi diari.
Tuttavia, questo disegno non è meno famoso dei dipinti elencati nella nostra lista. È considerato non solo un'opera d'arte, ma anche un'opera scientifica. E dimostra le proporzioni ideali del corpo umano.
Dopo aver studiato matematica e geometria, in particolare il lavoro di Vitruvio, la sete di conoscenza di Leonardo raggiunse il suo apice. Nell'Uomo vitruviano, ha applicato l'idea di simmetria universale, il rapporto aureo o la "proporzione divina" non solo per dimensioni e forma, ma anche per pesare.
- 6 palme = 1 gomito;
- lunghezza dalla punta della base più lunga alla più bassa di 4 dita = 1 palmo;
- 4 palme = 1 piede;
- braccio = altezza;
- 4 palme = 1 gradino;
- 4 gomiti o 24 palme = altezza di una persona.
Altri dipinti di fama mondiale di Leonardo da Vinci, che includono il principio della sezione aurea, sono Monna Lisa, L'Annunciazione e L'ultima cena.
17. Madonna e garofano
Anni di scrittura: 1478 — 1480.
Dov'è: Vecchia Pinacoteca, Monaco di Baviera.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 42 x 67 cm.
Molti storici dell'arte attribuiscono quest'opera al giovane Leonardo, quando era ancora apprendista nella bottega di pittura di Verrocchio. Ci sono una serie di dettagli a supporto di questa versione, ad esempio, dettagliare il volto di Madonna, disegnare i suoi capelli, il paesaggio fuori dalla finestra, così come la luce morbida e diffusa caratteristica dell'artista italiano.
Sfortunatamente, gli anni non risparmiarono l'immagine e, a causa di un restauro improprio, la superficie dello strato di vernice non è stata uniforme.
16. L'Annunciazione
Anni di scrittura: 1472 — 1476.
Dov'è: Uffizi, Firenze.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 98 x 217 cm.
Fu con l'Annunciazione che iniziò come artista di Leonardo da Vinci. Questo dipinto è stato presumibilmente creato in collaborazione con Andrea del Verocchio, nello studio di cui è stato regalato all'età di 14 anni. A favore della paternità del futuro famoso maestro italiano parla una straordinaria precisione anatomica, caratteristica di tutte le opere di Leonardo, nonché una serie di schizzi in diari esistenti. A favore della paternità dell'altra persona, della natura delle pennellate e della composizione delle pitture utilizzate da Maria; contengono piombo insolito per da Vinci.
È interessante notare che, se guardi l'immagine in piedi proprio di fronte, noterai alcuni difetti nell'anatomia. Ad esempio, la mano di Maria sembra un po 'più lunga di quella tipica degli abitanti ordinari del pianeta Terra. Tuttavia, se vai sul lato destro dell'immagine e guardi da lì, la mano di Mary viene magicamente accorciata, lei stessa diventa più grande e il centro di gravità della trama viene trasferito alla sua figura - come prescritto dalla trama. Molto probabilmente, la presunta inesattezza del fisico è il risultato di un'illusione ottica attentamente progettata: l'immagine avrebbe dovuto essere appesa ad un angolo rispetto allo spettatore.
15. Il battesimo di Cristo
Anni di scrittura: 1476
Dov'è: Uffizi, Firenze.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 177 x 151 cm.
E Leonardo ha scritto questo lavoro con il suo insegnante. Secondo Giorgio Vasari, che compose la biografia dell'artista, Verrocchio diede istruzioni al giovane apprendista (al momento della pittura Leonardo aveva 24 anni) di scrivere la figura di un angelo dai capelli bianchi nell'angolo sinistro del dipinto. Gli insegnanti erano così colpiti dall'abilità dello studente che, disonorato, non era più impegnato nella pittura.
14. Ritratto di Ginevra de Benchi
Anni di scrittura: 1474 — 1478.
Dov'è: National Gallery of Art, Washington.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 38,8 x 36,7 cm.
Una ghirlanda di alloro e rami di palma sul retro dell'immagine suggerisce che la donna non è semplice. La prima corona indica i suoi studi poetici e la seconda - che non è estranea alla misericordia e alla compassione. Questa impressione è supportata dalla bellezza rigorosa e alquanto aspra del modello, dalla sua pelle chiara alabastro e dalle palpebre, come se fosse persa nei suoi pensieri, per secoli. La quasi totale assenza di gioielli e l'accentuato abbigliamento modesto indicano le sue occupazioni intellettuali. E vero - il dipinto raffigura la poetessa Ginevra de Benchi.
Il modo in cui l'immagine (in particolare l'ombreggiatura con le dita - Leonardo ha appena iniziato a padroneggiare questa tecnica, quindi lo strato di vernice è irregolare in alcuni punti) parla già ad alta voce della padronanza del creatore. Luci soffuse particolarmente caratteristiche e il paesaggio sullo sfondo, come se fosse avvolto da una foschia luminosa.
13. Madonna Benoit
Anni di scrittura: 1479 — 1481.
Dov'è: L'Eremo, San Pietroburgo.
materiali: pittura ad olio su tela.
Dimensioni: 48 x 31,5 cm.
"Il fantasma di una donna anziana" con un "collo rugoso", "un corpo gonfio" e un "sorriso sdentato" - queste parole poco lusinghiere sono state descritte da uno storico dell'arte americano, incaricato dai proprietari, la famiglia Benois, di stabilire la paternità. Nonostante tutti gli epiteti colorati, lo attribuiva ancora come appartenente al pennello di Leonardo da Vinci - sia lo stile di scrittura che la luce diffusa e morbida dell'artista, che crea naturalmente il volume di due figure, ne parla a favore.
Uno dei dettagli simbolici è una pianta crocifera, che suggerisce ciò che il destino attende il bambino. Tuttavia, né la madre né il bambino lo sanno ancora. Lui gioca spensierato e lei lo guarda con un sorriso.
12. Adorazione dei Magi
Anni di scrittura: 1479 — 1482.
Dov'è: Uffizi, Firenze.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 246 x 243.
Uno dei dipinti del grande artista, scultore, scienziato e ingegnere del Rinascimento, purtroppo, è rimasto incompiuto. Leonardo si trasferì in una residenza a Milano e non sarebbe tornato. Fortunatamente, i clienti hanno conservato il quadro incompiuto. Si distingue per la sua composizione non standard e il ricco significato simbolico.
Ad esempio, Maria siede sotto una quercia, che è un simbolo di eternità, una palma cresce in lontananza - un segno di Gerusalemme e le rovine di un tempio pagano all'orizzonte - la distruzione della religione pagana, che affollava il cristianesimo.
11. San Girolamo nel deserto
Anni di scrittura: 1480 — 1490.
Dov'è: Pinacoteca Vaticana.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 103 x 75 cm.
Nonostante il fatto che il quadro sia rimasto incompiuto, ha fatto una forte impressione sui contemporanei. Ciò è dovuto principalmente alla straordinaria precisione anatomica dell'immagine del corpo umano, che era famosa per Leonardo.
Un destino difficile ha atteso il dipinto: dopo qualche tempo il lavoro è stato segato e le tavole sono state utilizzate per gli scopi più elementari. Si presume che uno degli amanti dell'arte abbia trovato parte dell'immagine sotto forma di un coperchio dal petto.
10. Madonna Litta
Anni di scrittura: 1478 — 1482.
Dov'è: Eremo.
materiali: tempera, tavola.
Dimensioni: 42 x 33.
La maestria del grande artista italiano si manifestò, tra l'altro, nei dettagli raccontando una specie di storia. Ad esempio, un abito rosso da donna è dotato di tagli speciali per l'alimentazione, uno dei quali è cucito. Apparentemente, ha deciso che era tempo di smettere di allattare. Ma uno di loro ha fretta di voltarsi: sono visibili i punti e le estremità pendenti del filo.
9. Madonna nelle rocce
Anni di scrittura: 1483 - 1490 e 1495 - 1508.
Dov'è: Il Museo del Louvre e la London National Gallery.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 199 x 122 cm
Nel mondo ci sono due opere quasi identiche di Leonardo con lo stesso nome. Uno di questi è a Parigi e l'altro a Londra. La prima versione di da Vinci fu ordinata per l'ala dell'altare e con una trama chiaramente definita. Tuttavia, a quanto pare, l'artista ha considerato che il suo talento e la sua abilità gli danno il diritto ad alcune libertà. Di conseguenza, ce n'erano così tanti che i clienti si rifiutarono di pagare per il lavoro. È iniziata una causa di vecchia data, che si è conclusa relativamente bene. La seconda versione cominciò ad essere appesa nella chiesa, e la prima scomparve dai radar d'arte per circa cento anni e mezzo, fino a quando non fu scoperta nel tesoro dei re francesi.
Come molti altri dipinti di Leonardo, questo è pieno di messaggi crittografati. Il ciclamino accanto a Gesù simboleggia l'amore, la primula - la virtù, l'acanto - la prossima risurrezione e l'erba di San Giovanni - il sangue versato dai martiri cristiani. È stato questo quadro che l'autore dell'acclamato Codice Da Vinci ha cercato di utilizzare come illustrazione delle sue costruzioni, dove ha affermato che in realtà il significato della trama tradizionale è completamente diverso.
8. Ritratto di un musicista
Anni di scrittura: 1485 — 1487.
Dov'è: Biblioteca Ambrosiana, Milano.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 43 x 31.
L'unica immagine ritratto di un uomo tra i famosi dipinti di da Vinci. Inizialmente, gli storici dell'arte credevano che l'immagine raffigurasse lo stesso duca di Milano, patrono e amico di Leonardo da Vinci (quanto una persona che occupa una posizione così pubblica può essere generalmente qualcun altro). Fino a quando non è stato successivamente scoperto che il giovane stringeva tra le mani un rotolo, a cominciare dalle parole "canto angelico". Pertanto, l'immagine è stata rinominata "Ritratto di un musicista". E numerosi critici d'arte ipotizzano coraggiosamente che questo sia lo stesso Leonardo, perché anche la musica è entrata nella sua sfera di interessi.
7. Signora con un ermellino
Anni di scrittura: 1488 — 1490.
Dov'è: Museo Czartoryski, Cracovia.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 54,8 x 40,3 cm.
Sebbene la paternità di un geniale artista italiano sia stata talvolta messa in discussione, al momento, i critici d'arte erano d'accordo: questo è uno dei migliori dipinti di Leonardo da Vinci, se non il più perfetto da un punto di vista pittoresco. Si ritiene che l'artista, che adorava enigmi e cifre, nell'immagine di un animale bianco tra le braccia del modello crittografasse il suo nome. In latino, la famiglia Kunih si chiama burrasca e il nome della ragazza è Cecilia Gallerani.
La pelle di ermellino bianco come la neve (ed è molto probabile che sia raffigurata sul ritratto) è una sfida audace allo stato alquanto dubbio di un contenimento del Duca di Milano. Secondo le credenze popolari, questo animale apprezza la sua pelliccia bianca immacolata così tanto che è più probabile che muoia piuttosto che macchiarlo con lo sporco.
6. L'ultima cena
Anni di scrittura: 1495 — 1498.
Dov'è: Tempio di Santa Maria delle Grazie, Milano.
materiali: affrescare.
Dimensioni: 460 x 880 cm.
Uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci non è sostanzialmente tale. Questo è un tipo di esperimento più grande e senza successo del grande scienziato italiano. Alla fine del 15 ° secolo, il Duca di Milano ordinò all'illustre artista di dipingere il muro del monastero per un importo equivalente a 700 mila dollari ora.
Si presumeva che l'artista, come molti prima di lui, dipingesse su intonaco grezzo - dopo la lucidatura finale, un tale dipinto sarebbe stato forte e durevole. Tuttavia, il murale impone i suoi limiti - oltre al modo specifico di applicare le vernici (è necessario scrivere immediatamente e bianco, ulteriori correzioni sono impossibili), solo alcuni pigmenti sono adatti per questo. E poi la loro luminosità diminuisce, "mangiata" da una superficie ben assorbente.
Per Leonardo, che era scettico nei confronti dell'autorità, che arrivava a tutto da solo e, apparentemente, era piuttosto orgoglioso di questa circostanza, tali restrizioni erano insopportabili. Con una scala davvero rinascimentale, decise di respingere l'eredità del passato e di rielaborare l'intero processo, dalla composizione dell'intonaco alle vernici utilizzate. Il risultato era prevedibile. Lo strato di vernice del murale iniziò a decadere già due decenni dopo la fine del lavoro. Oltre alle soluzioni tecniche infruttuose, il quadro ha sofferto di volta in volta.
In primo luogo, gli abitanti del monastero decisero di segare i piedi di Cristo facendo una porta in questo luogo, e poi i pittori incalzanti, tentando di rinnovare il dipinto, pervertirono spudoratamente la trama (per esempio, la mano di uno degli apostoli si trasformò in ... una pagnotta). L'edificio fu allagato, quindi fu costruito un fienile e una bomba colpì il tempio nella seconda guerra mondiale. Fortunatamente l'affresco non ne ha risentito. Non sorprende che il 20% della pittura originale abbia a malapena raggiunto il nostro tempo.
È interessante notare che questa immagine sgretolata e colorata di tanto in tanto è stata per molti anni il dipinto più famoso di Leonardo da Vinci, ma quello che è lì, l'unico accessibile allo spettatore ordinario. Il resto era custodito dai ricchi di questo mondo. Lo status quo è cambiato solo con il trasferimento di Mona Lisa dalla camera da letto di Napoleone al Louvre.
Dai restanti due affreschi creati da Vinci, solo frammenti sono sopravvissuti fino ad oggi.
5. Bella Ferronier
Anni di scrittura: 1493 — 1497.
Dov'è: Museo del Louvre, Parigi.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 62 x 44 cm.
Una leggenda interessante è associata a uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci. Quando la foto è arrivata in Francia, uno dei proprietari ha scritto su di esso - "ferronier". Questa misteriosa parola (come l'indubbia bellezza di una donna) per molti anni ha eccitato l'immaginazione di persone vicine all'arte.
Il galante "storico dell'amore", Guy Breton, che visse ai nostri giorni, compose un'intera storia. Presumibilmente, la bellezza senza nome era l'amante di Francesco I e cominciò a indossare i suoi gioielli per nascondere il livido ricevuto durante la notte con il re.
Molto probabilmente, il dipinto di Leonardo da Vinci con il nome "Bella Ferronier" raffigura Lucretia Crivelli. Era una delle amanti del patrono di Leonardo, il duca di Milano. E il nome deriva dalla sua decorazione sulla sua fronte - un ferronier.
4. Testa di ragazza
Anni di scrittura: 1500 — 1505.
Dov'è: Galleria Nazionale, Parma.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 24,6 x 21 cm.
L'immagine incompleta di una giovane donna con una pettinatura spensierata (da qui l'altro nome del quadro - La Scapigliata, a brandelli) è stata dipinta in modo simile ad altre opere incompiute - colori ad olio con un piccolo pigmento. I critici d'arte, tuttavia, ritengono che il contrasto tra i capelli appena delineati e un viso perfettamente eseguito facesse parte dei piani dell'artista.
Leonardo probabilmente fu ispirato da un estratto dell'antico scrittore Plinio il Vecchio, popolare durante il Rinascimento. Disse che il grande artista Apelle aveva lasciato intenzionalmente incompiuta la sua ultima immagine di Venere Kosskaya e che gli ammiratori lo ammiravano più delle sue altre opere.
3. Sant'Anna con la Madonna e Gesù Bambino
Anni di scrittura: 1501 — 1517.
Dov'è: Museo del Louvre, Parigi.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 168 x 112 cm.
Il contenuto di questa immagine è profondamente simbolico, Maria siede sulle ginocchia di sua madre Anna e allunga le mani verso la generazione del suo grembo - il piccolo Cristo. L'agnello simboleggia la mansuetudine e il prossimo destino del Salvatore come sacrificio per i peccati del mondo.
I contemporanei hanno profondamente apprezzato la vivacità e la naturalezza delle espressioni facciali di tutti e tre i partecipanti alla scena - in particolare il misterioso mezzo sorriso Leonard, con il quale Anna guarda sua figlia e suo nipote.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Anni di scrittura: 1502 — 1516.
Dov'è: Museo del Louvre, Parigi.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 76,8 x 53.
Probabilmente è difficile trovare una persona nel mondo che non conoscerebbe la "Gioconda". Questa è sicuramente l'opera più famosa di un talento italiano. Molti dei misteri e dei segreti di questo dipinto di Leonardo da Vinci non sono ancora stati risolti:
"Mona Lisa" è stato di particolare importanza nella vita dell'artista - non è un segreto che a volte, affascinato da qualcosa di nuovo, è tornato a malincuore a interrompere il lavoro. Tuttavia, ha lavorato su Gioconda con passione e passione. Perché?
Non è chiaro esattamente chi sia rappresentato nel ritratto. Era la moglie del mercante del Giocondo? O la stessa donna che ha posato per "Lady with a Ermine"? Esiste persino una versione in cui Salai, uno degli apprendistati dell'artista, rappresentato da lui in almeno altri due dipinti, ha fatto da modello per la Gioconda.
Di che colore era originariamente l'abito Gioconda? Apparentemente, Leonardo ha nuovamente sperimentato le vernici, e di nuovo senza successo, in modo che non fosse rimasto nulla del colore originale delle maniche. I contemporanei, tra l'altro, ammiravano il magnifico colore dell'immagine.
E infine, il misterioso mezzo sorriso - sta sorridendo o è solo un'illusione abilmente creata dall'artista a causa delle ombre negli angoli delle sue labbra?
1. Giovanni Battista
Anni di scrittura: 1508 — 1516.
Dov'è: Museo del Louvre, Parigi.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 69 x 57 cm.
L'ultima foto dell'artista, che presumibilmente raffigura Salai, è uno degli apprendisti dell'artista, che per qualche ragione sconosciuta ha goduto della posizione speciale di Leonardo. Il maestro ha perdonato molto lo studente. Fino al furto di denaro per un impermeabile acquistato in anticipo, in cui Salai è stato drappeggiato per Bacco - un dipinto che è sopravvissuto fino ad oggi solo sotto forma di una copia. Un viso viziato, riccioli accuratamente arricciati e un mezzo sorriso particolarmente immodesto hanno sollevato dubbi noti sulla natura della relazione tra il maestro e l'apprendista.
Tuttavia, secondo i diari dell'artista, è difficile capire qualsiasi cosa - dopo le accuse di sodomia in giovane età, ha accuratamente evitato di menzionare la sua vita personale ovunque. Per volontà, lasciò il suo patrimonio e il denaro, tra l'altro, a Leonardo dello stesso Salai e ad un altro dei suoi assistenti.
Autoritratto di Torino Leonardo da Vinci
Anni di scrittura: dopo il 1512.
Dov'è: Biblioteca Reale, Torino.
materiali: sanguigna, carta.
Dimensioni: 33,3 x 21,6 cm.
È considerato un autoritratto dell'artista, dipinto all'età di 60 anni. Il ritratto è stato realizzato con un bastoncino per disegnare da caolino e ossidi di ferro, motivo per cui l'immagine ha una tinta giallastra. Attualmente non esposto a causa della fragilità.
Ci sono ancora polemiche intorno alla paternità dell'opera popolare, nonostante il fatto che la cova vada da sinistra a destra, come era abituato Leonardo, ma alcuni storici dell'arte lo considerano un falso. Secondo alcuni rapporti, durante un esame radiografico, un dipinto risalente presumibilmente al 17 ° secolo fu trovato sotto l'immagine di un vecchio.
Il dipinto più costoso di Leonardo da Vinci in una collezione privata: Salvatore del mondo
Costo: $400 000 000
Anni di scrittura: 1499 — 1507.
Dov'è: collezione privata.
materiali: pittura a olio su una lavagna.
Dimensioni: 66 x 47 cm.
Che l'autore di questa foto fosse proprio Leonardo da Vinci, molti critici d'arte dubitano. Per questo motivo, non era nella nostra lista principale. Tuttavia, il Salvatore del mondo, senza dubbio, è una delle opere d'arte più costose della storia.
All'asta di Christie a novembre 2017, la tela è stata venduta per un importo impressionante di $ 400 milioni. Ora è conservato nella collezione privata di uno dei principi sauditi e, possibilmente, sarà esposto nella filiale del Louvre in questo paese.
