Sai chi ha osato disegnare le persone completamente nude a grandezza naturale nella prima pittura tedesca? Era il grande pittore Albrecht Durer. Inoltre, non ha disegnato alcune immagini scandalose per le persone sessualmente preoccupate, ma i nostri antenati - Adamo ed Eva.
L'elenco completo delle opere di Albrecht Durer comprende circa 150 dipinti, ritratti, xilografie e rame. E durante un viaggio attraverso le Alpi da Venezia, dipinse una serie di acquerelli topografici che, secondo alcuni intenditori di pittura, divennero i primi paesaggi chiari nella storia dell'arte.
Presentazione della Top 10 i dipinti più famosi di Albrecht Durer.
10. Adamo ed Eva
Una delle opere più famose di Dürer - il dittico "Adamo ed Eva" - mostra la perfezione della prima coppia del mondo prima dell'autunno. Su due assi dipinti ad olio, l'artista mostra Adamo ed Eva in pose idealizzate, quasi simmetriche su entrambi i lati dell'Albero della Conoscenza.
La figura di Adamo fu ispirata dalla scultura ellenistica di Apollo Belvedere. Una caratteristica caratteristica dell'immagine è il dettaglio e la finezza senza precedenti delle linee, tra cui la pelle umana e la corteccia degli alberi.
C'era un posto nella foto e il Serpente, che tiene in mano una sfortunata mela per la maniglia, causando l'espulsione della coppia dal Giardino dell'Eden.
9. Cavaliere, morte e diavolo
Su questa tela, il pubblico ha l'aspetto da incubo della Morte con una clessidra in mano (un simbolo di inutilità di sforzi e vita breve) e un diavolo dalla testa di maiale. Ma il terzo personaggio dell'immagine - il cavaliere - è calmo e afferra saldamente le redini, dirigendo il cavallo in avanti. Con la sua armatura e la sua fede, è protetto dai pericoli.
"Knight, Death and the Devil" è stato adorato da Adolf Hitler per il fatto che questo dipinto presumibilmente incarna un coraggioso eroe teutonico.
Il cavallo del cavaliere è stato ispirato dal progetto di Leonardo da Vinci - monumento equestre di Francesco Sforza a Milano.
8. Madonna con bambino di fronte all'arch
Questo dipinto ad olio è stato trovato dopo la seconda guerra mondiale nel convento dei Cappuccini nella città italiana di Bagnacavallo. Nel 1961, lo storico dell'arte italiano Roberto Longi riconobbe il dipinto come opera di Dürer.
Il bambino tra le braccia della Madonna è copiato dal bambino Gesù da uno dei dipinti dell'artista italiano Lorenzo di Credi (forse Durer lo incontrò a Venezia). E il volto della Madonna ricorda i tratti caratteriali delle tele di Giovanni Bellini, che ha scritto diverse Madonne con bambini.
La pianta che il bambino tiene tra le mani ha solo due foglie e due fragole. La foglia mancante sulla pianta indica l'ultimo membro della Santissima Trinità.
7. Autoritratto di Dürer
Questo è uno degli autoritratti a tre colori del famoso pittore. Su di esso, Dürer si alzò con arroganza a una posizione sociale, che, a suo avviso, corrisponde all'artista delle sue capacità.
Indossa abiti luminosi e stravaganti, a dimostrazione dell'influenza della moda italiana e costosi guanti di pelle. La posa di Durer è piena di calma e sicurezza, e lui stesso domina il pittoresco spazio della tela. Guarda lo spettatore con uno sguardo ironico e freddo.
Curiosamente, Dürer è stato il primo artista occidentale a scrivere diversi autoritratti per tutta la vita. Sono un'ottima prova dello sviluppo del suo talento. L'artista tedesco dipinse il suo primo autoritratto nel 1484. Quindi aveva solo 13 anni.
6. San Girolamo nel deserto
San Girolamo di Stridon è raffigurato durante il suo monastero nel deserto della Calcidica. È circondato da tutti i simboli tradizionalmente attribuiti a lui: un leone addomesticato, un cappello cardinale e abiti sulla terra (simbolo di rinuncia agli onori terreni), un libro (tradotto in latino e nuovo testamento), una pietra che ha usato per battere se stesso nel petto, e crocifisso.
A proposito, Girolamo è considerato il santo patrono dei traduttori.
Sul retro dell'immagine c'è anche un'immagine: un'immagine intrigante che ricorda una meteora o una cometa. Forse, alla sua creazione, Dürer si ispirò all'immagine delle comete nella Cronaca di Norimberga del 1493.
5. Ritratto di Federico III il Saggio
Apre le prime 5 opere più famose della pittura di Albrecht Dürer, che fu uno dei primi ordini ricevuti da Dürer da Federico III, Elettore di Sassonia.
Federico è piaciuto il ritratto così tanto che è diventato il patrono dell'artista, dandogli regolarmente ordini di denaro.
L'importanza della personalità di Federico, così come il suo status sono enfatizzati da un grande berretto e dal suo aspetto deciso.
4. I sette dolori della Vergine
Questo polittico include un'immagine centrale di 108 x 43 cm e sette pannelli adiacenti (circa 60 x 46 cm). Questi includono:
- La circoncisione di Cristo.
- "Fuga in Egitto".
- "I dodici anni di Cristo nel tempio".
- "Trasportare la croce."
- "Inchiodare Cristo sulla croce".
- "Cristo sulla croce".
- "Lutto di Cristo".
L'opera fu commissionata da Federico III, elettore di Sassonia.
Gli studiosi moderni sono inclini ad attribuire a Dürer solo il pannello centrale; altri probabilmente sono stati realizzati dai suoi studenti secondo i disegni del maestro. Il pannello centrale raffigura la Madre di Dio in lutto, mentre il resto del polittico raffigura Gesù in diversi punti della sua vita terrena.
3. Mani della preghiera
Questo è uno dei dipinti più popolari di Dürer. L'immagine delle mani in preghiera si trova spesso su cartoline che esprimono condoglianze; hanno illustrato varie edizioni della Bibbia.
"Mani della preghiera" è uno schizzo per le mani dell'apostolo, la cui figura doveva occupare il pannello centrale del trittico sotto il nome di "Altare di Geller". Ma non vedremo mai questa immagine, poiché è stata distrutta da un incendio nel 1729 durante un incendio nella residenza di Monaco.
2. Adorazione dei Magi
I ricchi colori caratteristici del Rinascimento italiano, uniti alla meticolosità tedesca nei dettagli, hanno permesso di creare uno dei dipinti più straordinari e significativi di Dürer.
L'artista è partito dalla tradizione di rappresentare un magnifico corteo dei Magi. Invece di una grande folla nella foto (sullo sfondo), sono visibili diversi cavalieri e accanto ai magi c'è solo una persona del seguito.
Il pittore non ha dimenticato di raffigurarsi nella foto. Se lo guardavi da vicino, probabilmente lo vedevi: questa è la figura centrale del re in abiti verdi e lunghi capelli ricci, tipica di Dürer.
1. I quattro cavalieri dell'Apocalisse
Anche se confondi "Dürer" e "Führer", potresti aver visto almeno una volta i quattro cavalieri dell'Apocalisse. Non letteralmente, ovviamente. Tuttavia, questa è la più famosa delle incisioni di Durer sul tema dell'Apocalisse biblica.
I cavalieri sono Conquista, Guerra, Fame e Morte. Inoltre, l'ultimo cavaliere è raffigurato non nella forma di uno scheletro con una falce, ma nella forma di un uomo barbuto magro con un tridente. E l'inferno (nella forma di un mostro in basso a sinistra) li seguì.
In totale, Dürer nel periodo dal 1496 al 1498 creò 15 incisioni "apocalittiche", che erano molto popolari. Il fatto è che la gente aveva paura che la fine del mondo sarebbe arrivata nel 1500, e le cupe incisioni di Durer si rivelarono essere quella che viene chiamata una tendenza. Sono passati diversi secoli e le persone stanno ancora aspettando la fine del mondo, tranne per il fatto che ora le incisioni hanno cambiato le immagini su Internet.
