Anche con l'avvento dell'era moderna e l'avvento della fotografia, del cinema e della tecnologia digitale, la pittura rimane un modo popolare di esprimere i propri sentimenti. E lascia aperta la questione di quale combinazione di talento, genio e circostanze porti alla creazione di un capolavoro in grado di rivendicare il titolo di un classico eterno.
Non saremo in grado di rispondere a questa domanda, ma possiamo nominarti i dipinti più famosi al mondo, che sono stati creati da artisti famosi e sono oggetti del patrimonio culturale mondiale.
10. Non ci siamo andati, Lev Soloviev
"Sì, questa è l'immagine di Repin" Hanno navigato "!", Il lettore potrebbe essere indignato. Inoltre, questo non è solo il nome di un capolavoro e del suo autore (in realtà no), ma un'espressione consolidata che indica una situazione spiacevole e stallo.
E se l'artista Lev Grigorievich Soloviev fosse a conoscenza di lui, probabilmente sarebbe divertente e offeso. È ridicolo che questa espressione possa essere applicata a lui e alla sua creazione. Ma è un peccato - perché ha effettivamente dipinto il quadro.
La "nascita" della tela ebbe luogo nel 1870, e negli anni '30 il dipinto apparve in una mostra museale e appese accanto ai dipinti di Ilya Repin. Pertanto, i visitatori hanno deciso che appartiene anche al pennello del grande maestro. E hanno assegnato alla tela un nome nazionale breve e capiente - "navigato".
9. Ragazze di Avignone, Pablo Picasso
Questo dipinto aprì l'era moderna del cubismo, rompendo decisamente con la tradizione rappresentativa della pittura occidentale e includendo allusioni a maschere africane, che Picasso vide nel Museo Etnografico di Parigi.
Le donne nella foto sono in realtà prostitute di un bordello di Barcellona. Da qui il nome originale dell'immagine: "bordello filosofico".
8. Urla, Edward Munch
Uno dei primi rappresentanti dell'espressionismo ha usato solo olio e pastello per disegnare la sua figura più famosa. L'artista voleva mostrare un "grido della natura", che provoca l'agonia di una persona primitizzata a tal punto che assomiglia a uno sperma o un embrione più che a un rappresentante dell'homo sapiens.
Uno dei dipinti più famosi del nostro tempo è il risultato dell'ansia e della paura che Edward Munch ha provato una volta durante il giorno in cui camminava con due amici. Poi le nuvole ardenti gli ricordarono sangue e "lingue di fiamma su un fiordo e una città nero-bluastra".
Dalla fine del 20 ° secolo, "Scream" è stato ampiamente imitato e parodiato nella cultura. Questa immagine è apparsa in pubblicità, film, meme su Internet, ecc. Alcuni storici dell'arte la considerano una "icona dell'arte moderna" e "La Gioconda dei nostri tempi".
7. Night Watch, Rembrandt
Questo famoso dipinto è stato scritto dall'artista olandese Rembrandt van Rijn ed è ora considerato l'apice dell'età d'oro olandese.
La pittura a olio su tela raffigura i tiratori della compagnia del Capitano Frans Bunning Coc. L'immagine è famosa per i suoi fantastici giochi di luci e ombre e per il movimento con cui il ritratto militare tradizionalmente statico è pieno.
Inizialmente, "Night Watch" aveva un nome molto più lungo: "La performance della compagnia di fucili del Capitano Frans Bunning Cock e del tenente Willem van Reutenburg". E il nome che è noto ora è apparso solo nel 18 ° secolo.
6. Il giardino delle delizie terrene, Jerome Bosch
I dipinti più famosi del mondo raffigurano principalmente una o due persone. Ma questo trittico di tela è molto affollato. È stato creato da un artista del tardo Medioevo che credeva che Dio e il Diavolo, il Paradiso e l'Inferno fossero reali.
Ci sono tre scene nella foto:
- sull'ala sinistra raffigura Cristo che rappresenta Eva Adamo,
- a destra è la sagoma dell'inferno;
- non è chiaro se il pannello centrale raffigura il Cielo. Da un lato, questo è un idillio: le persone si abbandonano alle gioie dell'amore, sguazzano con noncuranza nell'acqua e diverse figure si librano nei cieli. D'altra parte, nei giorni in cui Bosch viveva, la copulazione era o un inevitabile male o un peccato terribile, a dimostrazione della natura di base dell'uomo.
A proposito, il nome "Garden of Earthly Delights" non è stato dato a Bosch dalla sua creazione, ma dai ricercatori. E finora non hanno concordato su ciò che l'autore di questo capolavoro voleva mostrare alla gente.
5. Ritratto della coppia Arnolfini, Jan van Eyck
Questa composizione è considerata una delle opere più importanti realizzate durante il Rinascimento settentrionale ed è una delle prime pitture a olio. Il doppio ritratto a figura intera è presumibilmente rappresentato dal commerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini e da una donna che potrebbe essere la sua sposa o moglie.
Nel 1934, il famoso storico e teorico dell'arte Erwin Panofsky suggerì che il dipinto raffigura effettivamente la cerimonia del matrimonio. Ciò è indicato dalla connessione delle mani dei personaggi nella foto, così come dalla posa dell'uomo, caratteristica di pronunciare il giuramento.
Ciò che si può affermare in modo affidabile è che il "Ritratto della coppia Arnolfini" è una delle prime immagini dell'interno con una prospettiva ortogonale. Questo viene fatto per creare un senso dello spazio che sembra adiacente allo spazio dello spettatore. Sembra che tu possa alzarti ed entrare nella foto.
Qualcuno ha scherzato sul fatto che il volto del commerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini è molto simile al volto del presidente russo Vladimir Putin. Cari lettori, decidete voi stessi se è così o no.
4. La nascita di Venere, Sandro Botticelli
Ecco la prima foto a figura intera con un personaggio nudo non biblico dell'antichità. È stato creato per Lorenzo Medici.
La figura della Dea dell'amore fu probabilmente modellata su Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino.
Un'immagine così frivola ha provocato la furia di Girolamo Savonarola, il monaco domenicano che ha condotto azioni fondamentaliste contro i gusti secolari dei fiorentini. La sua campagna includeva il famigerato "Falò della Vanità" del 1497, in cui oggetti "secolari" - cosmetici, opere d'arte, libri - venivano bruciati sul rogo.
Anche la "Nascita di Venere" doveva essere bruciata, ma per miracolo l'immagine sfuggì alla distruzione. Botticelli era così entusiasta di questo incidente che per qualche tempo ha rinunciato alla pittura.
3. Notte stellata, Vincent Van Gogh
Il dipinto più popolare di Van Gogh è stato creato in un rifugio per malati di mente a Saint-Rémy-de-Provence. La Notte stellata sembra riflettere il suo stato d'animo turbolento in quel momento. Si ritiene che a causa del potere dell'immaginazione (oltre che sotto l'influenza del disturbo mentale), abbia visto il cielo stellato in un modo in cui nessuno lo ha visto.
2. Ragazza con l'orecchino di perla, Jan Vermeer
Uno dei dipinti più popolari si chiama Mona Lisa settentrionale o olandese. L'immagine appare incredibilmente reale e moderna, quasi come se fosse una fotografia.
Ciò ha dato origine alla teoria secondo cui Vermeer ha usato un dispositivo pre-fotografico chiamato una fotocamera a foro stenopeico per creare la sua immagine. Se lasciamo da parte questo presupposto, rimane un'altra domanda riguardo all'immagine. Chi ha posato per l'artista? Molti storici dell'arte credono che questa ragazza possa essere una serva di Vermeer.
Da un punto di vista tecnico, "Girl" non è un ritratto, ma un esempio del genere olandese chiamato "Troni". Gli artisti che hanno lavorato in questo genere non hanno disegnato l'intero uomo, ma solo la sua testa.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Uno dei dipinti più famosi di Da Vinci ha suscitato a lungo le menti dei critici d'arte e degli amanti dei misteri della pittura. Chi è raffigurato sulla tela e perché questa donna sorride?
Negli ultimi anni sono state avanzate diverse teorie sul primo numero. Il più famoso di loro:
- Questa è la moglie del commerciante fiorentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo (il nome alternativo dell'opera è Gioconda).
- Questa è la madre di Leonardo, Katerina.
- E infine, questo è un autoritratto in una forma femminile.
Per quanto riguarda questo famoso sorriso, il suo mistero nel corso dei secoli ha fatto impazzire la gente.
Presta anche attenzione all'aspetto soprannaturalmente calmo di Mona Lisa, che si fonde perfettamente con il paesaggio dietro di lei. Sembra dissolversi attraverso l'uso di prospettive atmosferiche.
